Aflicción (2015) es un proyecto de investigación y creación que examina las intersecciones entre el sufrimiento físico y emocional, la fe, el deseo y la finitud humana. Tomando como horizonte crítico las reflexiones del Eclesiastés alrededor de la vanidad y la fugacidad de la existencia, la propuesta aborda condiciones inherentes a la vida —como la enfermedad, la fragilidad corporal y el anhelo de trascendencia— que la cultura contemporánea tiende a invisibilizar o desplazar.

El proyecto se despliega como un gabinete o archivo heterogéneo que reúne pintura, dibujo, fotografía, escultura, taxidermia y objetos encontrados. Prótesis médicas, imágenes devocionales en deterioro, instrumental científico y restos biológicos disecados conviven con piezas producidas e intervenidas en el taller, destacando un conjunto de esculturas de Cristos monocromos y en tonos pastel que exhiben incisiones gráficas y anatómicas en el torso. Mediante la apropiación, la catalogación y la transformación de estos materiales procedentes de diversas épocas y contextos, la obra reconfigura el sentido original de los objetos para entrelazar los lenguajes de la ciencia, la religión, la cultura popular y la vida cotidiana.

La incorporación de tonos pastel, acabados ornamentales y referencias al diseño gráfico introduce un mecanismo intencional de atracción visual. Esta contención cromática modula la carga dramática de la enfermedad y el deterioro, permitiendo al espectador aproximarse a la vulnerabilidad desde una atmósfera seductora. De este modo, Aflicción cuestiona cómo la espiritualidad, la salud y la experiencia del dolor son absorbidas por dinámicas de consumo, fetichismo e idealización, proponiendo un dispositivo de memoria donde la materia atestigua la búsqueda humana de sentido frente a la propia mortalidad.